LUGERT PODCAST

Wie kann Demokratie im Musikunterricht praktisch gelebt werden? In diesem Podcast sprechen wir darüber, wie musikalische Bildung und demokratische Prinzipien Hand in Hand gehen. Gerade beim gemeinsamen Musizieren geht es um mehr als nur das Vermitteln von musikalischen Kompetenzen: Der Unterricht wird zum Raum, in dem Schülerinnen und Schüler aktiv mitgestalten, gemeinsam etwas auf die Beine stellen und lernen, Unstimmigkeiten zu klären – kurzum, Demokratie im Alltag erfahren.

Wenn man an der Grundschule Musik unterrichtet, kennt man die bunten Plastikröhren: Boomwhackers sind kostengünstig, einfach zu handhaben und überleben auch übermotivierte Kinder ohne eine Delle. Einen Klassensatz Boomwhackers findet man daher in fast jedem Musikraum, außerhalb von diesen sieht man sie jedoch selten. Ist so ein Instrument für die Musikvermittlung also überhaupt sinnvoll?

Steffen Merkel ist als Percussionist und Musikpädagoge ein großer Fan von Boomwhackers. Zusammen mit unseren beiden Redakteurinnen Muriel und Jana, spricht er in diesem Podcast über die Entstehung von Boomwhackers und warum sie als Percussion-Instrument häufig noch unterschätzt werden. Außerdem gibt Steffen ganz praktische Tipps zum Einsatz von Boomwhackers im Musikunterricht, er erklärt, wie man blaue Flecken auf Oberschenkeln vermeidet und welche verschiedenen Sounds mit den bunten Röhren möglich sind.

Steffens Unterrichtsmaterialien und kostenlose Boomwhacker-Arrangements für Klasse 1 bis 7 findest du hier:
lugert-verlag.de/boomwhackers-im-musikunterricht

Der YouTube-Kanal den Steffen im Gespräch erwähnt hat, ist dieser hier:
 youtube.com/@SwicksClassroom

Musik und Werbung ist nicht nur ein Lehrplanthema, sondern auch etwas aus der Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen, mit dem sie tagtäglich überall konfrontiert werden. 

Da man als Musiklehrkraft nicht unbedingt auch Werbeprofi sein muss, haben wir uns für diese Podcast-Folge den Werbe-Experten und Musikagenturinhaber Gerrit Winterstein eingeladen: der Mann hinter der “Supergeil”-Werbung. Er teilt seine Erfahrungen, verrät, wie er Musik für internationale Marken und Produkte komponiert und produziert hat und wie Werbung Künstler*innen dabei helfen kann, ihre Karriere zu fördern. 

Klassenmusizieren und Bandarbeit im Musikunterricht funktioniert am besten mit aktueller Popmusik: wenige Akkorde, simple Strukturen – ist das nicht ein bisschen zu einfach?
Remmer Kruse und Robert Hinz sind sich einig, dass mehr Pop und Praxis den Musikunterricht bereichern und mehr Schülerinnen und Schülern so einen Zugang zu weiterführenden Themen ermöglichen. 

„Bitte mal zur Seite treten, denn wir brauchen Platz zum Kneten.’’
Das Lied „In der Weihnachtsbäckerei” von Rolf Zuckowski ist für viele (erwachsene) Kinder ein Klassiker, der in der Vorweihnachtszeit immer wieder gern gesungen wird.

Im Interview gibt uns der Kinderliedermacher Rolf Zuckowski Anregungen, wie das Lied mit Grundschulkindern musikalisch und szenisch umgesetzt werden kann. Außerdem erzählt er, wie das Lied entstanden ist, welche tollen Erfahrungen er damit machen durfte und erklärt, warum der Titel kein Weihnachtslied ist.

Das gesamte Unterrichtsmaterial von Rolf Zuckowski gibt es ab dem 30. Oktober 2023 in der kommenden Ausgabe unseres Praxis-Magazins „Musik im Grundschulunterricht" unter lugert-verlag.de/musik-im-grundschulunterricht

Etwa jede dritte Lehrkraft fühlt sich dauerhaft überlastet. Verständlich, bedenkt man die Umstände, unter denen Lehrer*innen arbeiten. Was aber helfen kann, Stress zu reduzieren, wenn äußere Anforderungen einen zunehmend belasten, ist ein Blick nach innen.

Im Gespräch erklärt die Entspannungspädagogin und Autorin Tanja Draxler, wie man sich bewusste Pausen auch inmitten seiner alltäglichen Herausforderungen schaffen kann, warum Achtsamkeit nichts mit Ruhe zu tun hat und weshalb Lehrkräfte ihren Perfektionismus begraben sollten. Außerdem beschreibt Tanja konkrete Übungen, die für mehr Entspannung nicht nur bei den Lehrkräften, sondern auch bei den Schülerinnen und Schülern sorgen können.

Videokurs: „Mit Energie und Gelassenheit Musik unterrichten’’:
lugert-shop.de/de/grundschule/ratgeber/mit-energie-gelassenheit-videokurs

Über Rassismus wird häufig erst gesprochen, wenn er offen zutage tritt. Dabei sorgen eingeschliffene Formulierungen und Kategorien auch in unserer Bewertung von Musikgenres, Songtexten bis hin zu Opern-Inszenierungen dafür, dass rassistische Denkmuster unbeabsichtigt reproduziert werden.

In diesem Podcast zeigt der stellvertretende Schulleiter, Autor und Musiklehrer Dr. Karim Hassan anschaulich auf, wo uns in unserem Musikverständnis mehr oder weniger bewusste rassistische Denkmuster und Strukturen begegnen. Wie es gelingt, dieses emotionalisierende Thema im eigenen Musikunterricht aufzugreifen, wie man selbst eine entsprechende Unterrichtseinheit entwickeln kann und anhand welcher Kriterien, Untersuchungen von Liedern und Musikvideos konkret durchgeführt werden können, erklärt er im Gespräch mit unserem Redakteur Daniel Hofstätter.

Diese Folge ist der Zusammenschnitt eines Webinars, dass zur Erscheinung unseres Praxis-Magazins „Musik und Unterricht” 150 mit dem Schwerpunkt Musik und Rassismus stattgefunden hat.

Saskia Niechzial ist Grundschullehrerin, Autorin, Podcasterin und gibt auf ihrem erfolgreichen Instagram-Kanal Tipps rund um das Thema Schule auf Augenhöhe. Darum geht es auch in dieser Folge. Saskia kämpft für eine Bildungsrevolution und will das Schulsystem verändern, hin zu einer Schule, die sich um die Lernenden kümmert und das Indiviuum in der Lerngruppe stärkt. Warum das so dringend nötig ist und mit welchen Prinzipien sie das Thema “Schule auf Augenhöhe” angeht, verrät sie uns in dieser Folge. Außerdem erzählt sie uns von ihren Lieblings-Ritualen und wie Beziehungsarbeit im Musikunterricht gelingen kann.

Jede dritte Lehrkraft, die länger als fünf Jahre im Beruf arbeitet, hat massive Stimmprobleme. Diese Statistik ist Grund genug dafür, dieses Problem zu thematisieren. Stimmwissenschaftler und Lehrer Prof. Dr. Winfried Adelmann gibt in dieser Folge praktische Tipps zum Stimmtraining, geht der Frage „Was schadet unserer Stimme” nach und klärt einige Mythen auf, die rund um die Stimme im Umlauf sind.

An der Ida-Ehre-Schule in Hamburg können seit über einem Jahr interessierte Schüler*innen eine Hip-Hop-Klasse besuchen bzw. ab der achten Klasse das Hip-Hop-Profil wählen. Neben den vier Elementen Graffiti, Rap, Breakdance und Deejaying/Producing spielen dabei auch die Werte und Kultur von Hip-Hop eine große Rolle. Welche Werte das sind, wie diese vermittelt werden und warum diese so wichtig sind, verrät uns Musiklehrer Michael Kröger in dieser Folge.

Seit genau 10 Jahren und 41 Heften  gibt es nun die Zeitschrift „Popmusik in der Grundschule“. Ein guter Grund, um im Lugert Podcast über die Zeitschrift, ihr Konzept, die Entstehungsgeschichte und die Entwicklung über die Jahre zu sprechen.
Herausgeberin Bettina Küntzel, Geschäftsführer Sebastian Lugert und Programmchefin Katrin Bock sprechen über all das, was so hinter den Kulissen passiert und passierte.

Markus Haider ist Medienpädagoge und Experte für digitales Lernen und Lehren im Musikunterricht. Im Gespräch erzählt er uns, was es beim Einsatz von digitalen Medien im Musikunterricht zu beachten gilt und wie man Apps möglichst wirksam einführt. Außerdem verrät er uns seine liebste, kostenlose App und warum er lieber browserbasiert mit den Schüler*innen arbeitet.

Wie kann man Jazz im Musikunterricht thematisieren? Pianistin, Komponisten und Sound-Designerin Paula Langthaler hat darauf Antworten und verrät, was sie machen würde, wenn sie morgen in einer siebten Klasse eine Musikstunde zum Thema Jazz halten würde. Außerdem erzählt sie, was es war, das sie in ihrer Kindheit und Jugend an Jazz begeistert hat und welche Ansätze, Künstler*innen und Bands es gibt, mit denen es gelingt, aktuelle Jazzmusik in die Klassenzimmer zu bringen.

Warum inklusiver Musikunterricht so wichtig ist, was für ihn überhaupt Inklusion bedeutet, wie inklusiver Musikunterricht gelingen kann und welche Potenziale und Umsetzungsstrategien es so gibt, erzählt uns Daniel Mark Eberhard. Zum Ende hin verrät er dann noch eine Methode, die wenig Vorbereitung benötigt, eine große Wirkung haben kann und sofort morgen in der nächsten Stunde umgesetzt werden könnte.

Diese Podcastfolge wurde als Diskussionsrunde live auf dem auf dem Praxis des Musikunterrichts-Kongress 2022 aufgezeichnet. Zu Gast waren Peter Hoffmann (Musikproduzent), Stine Mühle (Head Of Label Cloud Hill Records), Dirk Zuther (Herausgeber) und Alex Schulz (Gründer des Reeperbahn Festivals) statt. Neben Themen wie „Konsumverhalten von Jugendlichen“, „Aktuelle Trends am Musikmarkt“ und „Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie“ wurde auch diskutiert, wie sehr das Konsumverhalten und die Interessen der Jugendlichen den Musikmarkt bestimmen und wie Musiklehrkräfte daran anknüpfend den Musikunterricht gestalten können.

Vollblutmusikdidaktikerin Bettina Küntzel spricht in dieser Folge mit Tatjana Friedrich über das Thema „Aus Schülerwünschen Arrangements erstellen“. Jana und Bettina klären zunächst, wie man eigentlich an das Thema: „Arrangieren“ geht, wie verarbeitet man Schülerwünsche weiter und worauf gilt es zu achten? Es kommen grundlegende didaktische Gedanken zur Sprache und wem gehört eigentlich die Musik im Musikunterricht?

In dieser Folge diskutieren die Musiklehrer und Dozenten Christian Stick und Martin Bosch unter anderem darüber, an welchen Stellen es sinnvoll sein kann, mit iPads zu arbeiten, was iPads im Musikunterricht nicht leisten können und wie eigentlich gutes Lernen mit digitalen Tools aussieht.

Meike Walcha-Lu zog im Jahre 2019 mit ihrer Familie von England nach Deutschland und entwickelte das Projekt Singfinger, das sich zum Ziel gemacht hat, die Welt der Gebärden für alle Menschen zugänglich zu machen. In dieser Folge erzählt sie, warum Gebärden im Musikunterricht für alle Lehrkräfte, egal an welcher Schule und welche Klassen sie unterrichten, so sinnvoll ist und warum es sich lohnt, damit zu arbeiten. Was muss man als Lehrkraft wissen, bevor man loslegt? Wie kann man mit Gebärden unterrichten? Außerdem verrät Meike ein paar spannende Unterrichtsideen.

Andreas Schell, Schulleiter und Musiklehrer an einer Grundschule in Baden-Württemberg, rief vor über 10 Jahren eine Grundschul-Rockband mit Schüler*innen der von Klasse 2 bis 4 ins Leben. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie und warum er gemeinsam mit den Kindern eigene Songs schreibt, weshalb er kaum Coversongs einstudiert und welche Rhythmussprache er entwickelt hat und wie er sie sehr erfolgreich einsetzt.

Knut Dembowski unterrichtet seit über 30 Jahren an einer Stadtteilschule in Hamburg und erzählt uns, wie er Musikunterricht nutzt, um in seinen Lerngruppen Gemeinschaften zu fördern und soziale Effekte positiv zu beeinflussen. Er berichtet von den Vor- und Nachteilen von jahrgangsgemischtem Musikunterricht und appelliert an alle Musiklehrkräfte, die geprobten Projekte immer zu zeigen und sich bloß nicht zu verstecken.

David erzählt, wie er mit dem Thema Filmmusik seine Schülerinnen und Schüler im Musikunterricht begeistert, gibt spannende Impulse, wie Unterrichtsstunden zu dem Thema aussehen können. Er verrät, wie er Filme vertont, worauf er dabei achtet und beantwortet unter anderem die Frage, ob Filmmusik wirklich dann am besten ist, wenn sie nicht auffällt.

Flo ist Musiker und Rapper bei Deine Freunde („Schokolade“, „Hausaufgaben“), die wohl aktuell angesagteste Band der 6- bis 12-Jährigen. In diesem Gespräch erzählt er, wie er sich beim Songwriting in sein kindliches Ich zurückversetzt und nach Gemeinsamkeiten zu den Kindern sucht, mit denen er heute zu tun hat. Dann geht es darum, dass es nur ganz wenige Themen gibt, über die er nicht schreiben würde. Sogar einen Song über Fontanellen haben Deine Freunde schon veröffentlicht. Außerdem beantwortet Flo, der ehemals Juror bei The Voice Kids war, ob er eigentlich seine eigenen Kinder dorthin schicken würde und wie er es findet, wenn Kinder seine Songs in der Schule singen und spielen.

Benjamin Wroblewski ist Musiklehrer an einer Oberschule in Niedersachsen und Studienseminarleiter in Lüneburg. Er spricht über kreative Möglichkeiten zum Klassenmusizieren in Pandemie-Zeiten, seine größte Erkenntnis aus seinem Musikunterricht der letzten anderthalb Jahre und er verrät uns seine Lieblings-Apps und Tools, mit denen er seinen Musikunterricht bereichert.

Emmanuel Krüss macht momentan sein Referendariat im Fach Musik. An seinem ersten Tag in der neuen Schule erlebt er eine Schar an Schüler*innen, die ihn von TikTok kennen und mit ihm Fotos machen wollen. Wie ist es, wenn einem als Lehrer über 600.000 junge Menschen folgen, wie kann man die sozialen Medien sinnvoll im Musikunterricht einsetzen und welche Schattenseiten hat diese Welt für die Schüler*innen und Lehrer*innen?

Bettina Küntzel spricht in dieser Folge darüber, wie es in ihrem Musikunterricht abläuft, wenn die Schüler*innen mitgestalten, wie sie ihren Unterricht vorbereitet und das Klassenmusizieren anbahnt. Außerdem erzählt sie, inwieweit Lehrplaninhalte vorkommen und welches Standing die Lehrkraft für diese Art von Unterricht benötigt.

Diese Podcastfolge wurde als Diskussionsrunde live auf dem auf dem Praxis des Musikunterrichts-Kongress 2022 aufgezeichnet. Zu Gast waren Peter Hoffmann (Musikproduzent), Stine Mühle (Head Of Label Cloud Hill Records), Dirk Zuther (Herausgeber) und Alex Schulz (Gründer des Reeperbahn Festivals) statt. Neben Themen wie „Konsumverhalten von Jugendlichen“, „Aktuelle Trends am Musikmarkt“ und „Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie“ wurde auch diskutiert, wie sehr das Konsumverhalten und die Interessen der Jugendlichen den Musikmarkt bestimmen und wie Musiklehrkräfte daran anknüpfend den Musikunterricht gestalten können.

Vollblutmusikdidaktikerin Bettina Küntzel spricht in dieser Folge mit Tatjana Friedrich über das Thema „Aus Schülerwünschen Arrangements erstellen“. Jana und Bettina klären zunächst, wie man eigentlich an das Thema: „Arrangieren“ geht, wie verarbeitet man Schülerwünsche weiter und worauf gilt es zu achten? Es kommen grundlegende didaktische Gedanken zur Sprache und wem gehört eigentlich die Musik im Musikunterricht?

In dieser Folge diskutieren die Musiklehrer und Dozenten Christian Stick und Martin Bosch unter anderem darüber, an welchen Stellen es sinnvoll sein kann, mit iPads zu arbeiten, was iPads im Musikunterricht nicht leisten können und wie eigentlich gutes Lernen mit digitalen Tools aussieht.

Meike Walcha-Lu zog im Jahre 2019 mit ihrer Familie von England nach Deutschland und entwickelte das Projekt Singfinger, das sich zum Ziel gemacht hat, die Welt der Gebärden für alle Menschen zugänglich zu machen. In dieser Folge erzählt sie, warum Gebärden im Musikunterricht für alle Lehrkräfte, egal an welcher Schule und welche Klassen sie unterrichten, so sinnvoll ist und warum es sich lohnt, damit zu arbeiten. Was muss man als Lehrkraft wissen, bevor man loslegt? Wie kann man mit Gebärden unterrichten? Außerdem verrät Meike ein paar spannende Unterrichtsideen.

Andreas Schell, Schulleiter und Musiklehrer an einer Grundschule in Baden-Württemberg, rief vor über 10 Jahren eine Grundschul-Rockband mit Schüler*innen der von Klasse 2 bis 4 ins Leben. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie und warum er gemeinsam mit den Kindern eigene Songs schreibt, weshalb er kaum Coversongs einstudiert und welche Rhythmussprache er entwickelt hat und wie er sie sehr erfolgreich einsetzt.

Knut Dembowski unterrichtet seit über 30 Jahren an einer Stadtteilschule in Hamburg und erzählt uns, wie er Musikunterricht nutzt, um in seinen Lerngruppen Gemeinschaften zu fördern und soziale Effekte positiv zu beeinflussen. Er berichtet von den Vor- und Nachteilen von jahrgangsgemischtem Musikunterricht und appelliert an alle Musiklehrkräfte, die geprobten Projekte immer zu zeigen und sich bloß nicht zu verstecken.

David erzählt, wie er mit dem Thema Filmmusik seine Schülerinnen und Schüler im Musikunterricht begeistert, gibt spannende Impulse, wie Unterrichtsstunden zu dem Thema aussehen können. Er verrät, wie er Filme vertont, worauf er dabei achtet und beantwortet unter anderem die Frage, ob Filmmusik wirklich dann am besten ist, wenn sie nicht auffällt.

Flo ist Musiker und Rapper bei Deine Freunde („Schokolade“, „Hausaufgaben“), die wohl aktuell angesagteste Band der 6- bis 12-Jährigen. In diesem Gespräch erzählt er, wie er sich beim Songwriting in sein kindliches Ich zurückversetzt und nach Gemeinsamkeiten zu den Kindern sucht, mit denen er heute zu tun hat. Dann geht es darum, dass es nur ganz wenige Themen gibt, über die er nicht schreiben würde. Sogar einen Song über Fontanellen haben Deine Freunde schon veröffentlicht. Außerdem beantwortet Flo, der ehemals Juror bei The Voice Kids war, ob er eigentlich seine eigenen Kinder dorthin schicken würde und wie er es findet, wenn Kinder seine Songs in der Schule singen und spielen.

Benjamin Wroblewski ist Musiklehrer an einer Oberschule in Niedersachsen und Studienseminarleiter in Lüneburg. Er spricht über kreative Möglichkeiten zum Klassenmusizieren in Pandemie-Zeiten, seine größte Erkenntnis aus seinem Musikunterricht der letzten anderthalb Jahre und er verrät uns seine Lieblings-Apps und Tools, mit denen er seinen Musikunterricht bereichert.

Emmanuel Krüss macht momentan sein Referendariat im Fach Musik. An seinem ersten Tag in der neuen Schule erlebt er eine Schar an Schüler*innen, die ihn von TikTok kennen und mit ihm Fotos machen wollen. Wie ist es, wenn einem als Lehrer über 600.000 junge Menschen folgen, wie kann man die sozialen Medien sinnvoll im Musikunterricht einsetzen und welche Schattenseiten hat diese Welt für die Schüler*innen und Lehrer*innen?

Bettina Küntzel spricht in dieser Folge darüber, wie es in ihrem Musikunterricht abläuft, wenn die Schüler*innen mitgestalten, wie sie ihren Unterricht vorbereitet und das Klassenmusizieren anbahnt. Außerdem erzählt sie, inwieweit Lehrplaninhalte vorkommen und welches Standing die Lehrkraft für diese Art von Unterricht benötigt.