Zeitschrift „Musik und Unterricht“

Diese Inhalte erwarten Sie ganz konkret in der neuen Ausgabe:

Filmmusik ist mehr als atmosphärische Untermalung – sie erzählt Geschichten, steuert Emotionen und prägt unser Erleben von Bildern. Die neue Ausgabe der „Musik und Unterricht“ rückt die Filmmusik als eigenständiges Lernfeld in den Mittelpunkt und zeigt, wie sich Klang, Bild und Bewegung im Unterricht zeitgemäß und kreativ verbinden lassen.

Es erwarten Sie unter anderem eine filmanalytische Unterrichtsreihe zum Pixar-Kurzfilm „Purl“, Materialien zur preisgekrönten Filmmusik aus „The Brutalist“ sowie Unterrichtsideen zu Sounddesign und Klanggestaltung am Beispiel von Hildur Guðnadóttirs Musik zur Serie „Chernobyl“. Ein weiterer Beitrag stellt VJing als performativen Zugang zur Filmmusik vor und zeigt, wie Schüler*innen das Zusammenspiel von (Bewegt-)Bild und Musik kreativ umsetzen und eigene Visuals live zur Musik gestalten können. Ergänzt wird der Themenschwerpunkt um eine praxisnahe Einheit zur Popmusikproduktion mit Billie Eilishs „Bad Guy“ und GarageBand-Live-Loops, sowie Material, um sich mit der aktuellen Netflix-Dokumentation „ONE SHOT with Ed Sheeran” auseinanderzusetzen. Natürlich enthält die Ausgabe auch Materialien zum Klassenmusizieren – zum Beispiel mit Alex Warrens aktuellem Mega-Erfolg „Ordinary“.

Aktueller Hit

„Ordinary“ 
Der Liebes-Hit von Alex Warren für das Klassenmusizieren – Dorian Kannenberg
„Ordinary“ von Alex Warren begeistert mit seiner leidenschaftlichen Liebesthematik und einem modernen Pop-Sound. Mit diesem flexiblen Arrangement in verschiedenen Niveaustufen lässt sich der Song unmittelbar im Klassenmusizieren umsetzen und geht den Schüler*innen schnell ins Ohr

Klasse 6-13

Sehendes Filmhören und Verstehen
Aspekte zeit- und sachgemäßer schulischer Filmbildung – Thomas Krettenauer & Lars Oberhaus
Der Beitrag skizziert den tiefgreifenden filmkulturellen Wandel der letzten Jahre und zeigt, warum der Musikunterricht seine tradierten filmdidaktischen Zugänge erweitern muss. Er entwickelt das Konzept einer zeitgemäßen Film-Musik-Literacy und stellt anhand ausgewählter Beispiele Methoden vor, die Lernende befähigen, die Wechselwirkungen zwischen Bild, Ton, Musik, Sprache und Bewegung differenziert wahrzunehmen, zu reflektieren und produktiv zu gestalten.

Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra
Musik als Brücke im Nahostkonflikt – Martin Peter
Ein Orchester mit politischer Botschaft: Das West-Eastern Divan Orchestra bringt junge Musiker*innen aus Israel und Palästina zusammen – trotz aller Konflikte. Anhand einer Dokumentation und kommentierender Aufgaben reflektieren Schüler*innen, wie Musik Verständigung fördern kann – und wo ihre Grenzen liegen.

Purl – Ein Knäuel voll Dazugehörigkeit
Filmmusikalische Analyse eines Pixar SparkShorts – Monika Rak
In der Unterrichtsreihe zum Kurzfilm „Purl“ steht das Zusammenspiel von Handlung und Filmmusik (musikalische Illustration) im Mittelpunkt. Das Material bietet einen bewegten, spielerischen Einstieg, Arbeitsblätter für eine vertiefende Analyse sowie eine kreative Vertonungsaufgabe, bei der die Schüler*innen selbst als „Foley Artists“ aktiv werden.

Klasse 5–8

„The Brutalist“
Musik als Spiegel von Trauma und Identität – Bert Gerhardt
„The Brutalist“ verbindet innovative Filmmusik mit Themen wie Flucht, Identität, Trauma und Architektur und eröffnet vielfältige Zugänge für den Musikunterricht. Das Material bietet ein GarageBand-Projekt für klangliche Collagen sowie Arbeitsblätter mit Informationen und Aufgaben zum Film und seiner Musik.

Vom Reaktor zum Instrument
Hildur Guðnadóttirs Filmmusik zur HBO-Serie „Chernobyl“ – Monika Rak
Ein stillgelegtes Kernkraftwerk wird zum Instrument und liefert den Sound für die Filmmusik zur Serie „Chernobyl“. Der Ansatz der Komponistin Hildur Guðnadóttir lässt sich mit der „Musique concrète“ verbinden und regt Schüler*innen dazu an, ihre eigene Umgebung als „School Soundscape“ klanglich zu erkunden.

Klasse 10–13

VJing im Musikunterricht
Film(element)e performativ einsetzen – Josef Schaubruch, Valerie Krupp
Die Schüler*innen setzen sich in dieser Unterrichtsreihe mit VJing auseinander und entwickeln einen kreativen Zugang zu Filmmusik. Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel von (Bewegt-)Bild und Musik. Das Material enthält Aufgaben zur Erstellung eigener Visuals sowie ein Videotutorial zur App „GoVJ“.

Klasse 11–13

Specials:

Do it like Billie
Popmusik analysieren und produzieren mit GarageBand-Live-Loops – Jonas Völker, Timo Gerstner
Mit GarageBand-Live-Loops wird das iPad zum Tonstudio: Anhand von Billie Eilishs „Bad Guy“ analysieren und rekonstruieren Schüler*innen den Aufbau eines Popsongs und erstellen anschließend eigene Arrangements. Arbeitsblätter, Einführungsvideos und ein vorbereitetes GarageBand-Projekt ermöglichen einen direkten Einstieg.

Turnaround
Patternbasiertes Stück für Stabspiele und Percussion – Stefan Krause Bantzer
Das Stück „Turnaround“ eignet sich ideal für patternbasiertes Musizieren im Klassenverband. Ein eingängiger 3+3+2-Groove trifft auf die typische Turnaround-Akkordfolge. Dank diatonischer C-Dur-Setzung, vereinfachter Pattern-Varianten und klar strukturierter Materialien gelingt der Einstieg mühelos und bietet zugleich Raum für kreative Erweiterungen.

ONE SHOT with Ed Sheeran
Einem Weltstar ganz nah – Mika Neuner, Katrin Bock
Die Netflix-Produktion „One Shot with Ed Sheeran“ begleitet den Künstler bei einem musikalischen Spaziergang durch New York. Die Unterrichtseinheit für die Mittelstufe nimmt das One-Shot-Prinzip in den Blick und schult die bewusste musikalische und visuelle Rezeption.