„Wie mische ich einen Song?“ Diese Fragestellung ist der zentrale Aspekt dieses Workshops. Angefangen mit historischen Einblicken werden in einer praktischen Phase Strategien des Mischens umgesetzt. Hierzu bekommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer neben professionellen Audiospuren für den Mix Tipps und Tricks für ein möglichst erfolgreiches Vorgehen. 

Im Musical HAIR (New York, 1967) haben Rocksounds, Rocksongs und aktuelle Jugendkultur(en) erstmals und konsequent Eingang in das populäre Musiktheater gefunden. Seither wurde diese (Stil-)Form des musikalischen Gegenwartstheaters vielmals durch neue Stücke wiederholt, thematisch modifiziert, neu interpretiert und fand besonders beim jugendlichen Publikum wachsenden Zuspruch: z. B. mit JESUS CHRIST SUPERSTAR (1972), ROCKY HORROR SHOW (1973), LITTLE SHOP OF HORROR (1982), RENT (1996), AMERICAN IDIOT (2010).

Songs und vokale Ensemble-Szenen aus solchen Stücken können vielfach mit relativ kleiner Bandbesetzung nachgespielt werden und für die meisten Vokalnummern – zumal häufig jugendlichen Bühnenfiguren zugedacht – erfordern keine professionelle Stimmausbildung. Deswegen haben sich einige Rock-Musicals und -Opern inzwischen auch auf Schul- und Amateurtheaterbühnen etabliert und eignen sich ebenso in Ausschnitten zur szenisch-musikalischen Gestaltung im Musikunterricht. Der Workshop bietet den Teilnehmer*innen Gelegenheit, ausgewählte Songs und Szenen der genannten Werke kennenzulernen und sie singend, instrumental begleitend und szenisch agierend zu interpretieren. Außerdem werden unterschiedliche Methoden des unterrichtlichen Zugangs und der Musicalarbeit mit Klassen zur Diskussion gestellt und praktisch erprobt. 

Bei diesem Workshop ist der Beat in aller Munde. Der Beatboxer Emmanuel Krüss erläutert die grundlegenden Beatbox-Techniken und erklärt, wie es möglich ist, eine Kick, Snare und Hi-Hat nachzumachen. Es werden gemeinsam Beats erarbeitet und an mitreißenden Beispielen gezeigt, wie gelungene Unterrichtseinheiten mit diesem außergewöhnlichen Instrument ablaufen können. Der Workshop ist für absolute Anfänger*innen geeignet.

Im Grundlagen-Workshop geht es um die wichtigsten Techniken des Popgesangs. Ausgehend von einem Überblick über die gebräuchlichsten Stimmsounds in der Popmusik, werden diese mit Songs aus den aktuellen Ausgaben der “Praxis des Musikunterrichts” angewendet.

Detailliert und praxisnah erklärt der Musiker Tom Klose die Basics der Loopstation. Ob Percussion- oder Band-Loop, sie bietet auch im Musikunterricht vielseitige Einsatzmöglichkeiten. Von einer simplen Spielidee hin zum fertigen Arrangement gibt Tom Klose Tipps und Tricks für Musiker und Lehrkräfte mit an die Hand, die einfach umzusetzen sind und zum Nachmachen einladen.

Band ohne Noten, Band ohne Lehrer,

Band für alle – drei Konzepte für Klassenmusizieren, in denen keiner zu kurz kommt. Im Mittelpunkt steht ein aktuelles BON-Arrangement, das gemeinsam erarbeitet und performed wird. Dabei werden die Eckpfeiler der BON-Idee samt einiger Tipps und Tricks vermittelt. Ergänzend geht es auch um Ideen aus den  Konzepten Band für alle (Kooperatives Lernen) und Band ohne Lehrer (aus kleinen Bausteinen viel machen).

Jeder Mensch ist in der Lage, Bewegungen zu kreieren. Mit Fantasie und Imagination werden wir uns in eine Welt der „Freiheit“, dem Freestyle-Tanz, begeben. Dieser Workshop beschäftigt sich mit dem freien Tanz und vermittelt Freestyle-Exercises, bei denen Schüler*innen spielerisch lernen, sich zu bewegen.

“In den letzten Jahren ist mir klar geworden, dass ich häufig zu viel verlange und die Schüler*innen den Spaß am Tanzen verlieren, weil es zu schwierig erscheint.”  In dem Workshop lernen wir, dass weniger mehr ist. Wir werden auf körperlicher Ebene eine Art „Bastelstunde“ erleben. Mit Grundschritten und hilfreichen Konzepten basteln wir eine kleine Show mit „krassen“ Choreografien zusammen, die innerhalb von 90 Minuten schon eine echte Performance ergeben.

Gesprochene Sprache bringt musikalische Informationen mit sich, die hilfreich für die Vertonung von Texten sein können. In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit der Struktur von Sprache, greifen vorhandene Popsongs auf und versehen diese mit neuen Texten. Anschließend gehen wir noch einen Schritt weiter, verlassen das ursprüngliche musikalische Gewand und erarbeiten eine neue Vertonung zu unserem Text.

Manchmal schreiben sich Lieder wie von allein. Manchmal aber auch nicht. In diesem Workshop werden wir sehr praxisorientiert einen Bausteinkasten für das Songwriting mit Schülerinnen und Schülern befüllen. Wir lernen spielerische Übungen zum kreativen Schreiben und zur Themenfindung kennen, beleuchten inhaltliche und formale Strukturen von Songtexten und Sprache und befassen uns mit Tipps und Tricks zu Komposition, Harmoniegerüst und Melodie.

In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsszenarien zum Einsatz des iPads in lehrplanrelevanten Themenfeldern des Musikunterrichts der Sek I (5-10) erprobt und diskutiert. Weiterhin werden Gelingensbedingungen sowie methodische Kniffe thematisiert. Die Materialien zur Veranstaltung werden zur Verfügung gestellt.

Zielgruppe: Für eine erfolgreiche Teilnahme an der Veranstaltung sollten Basiskenntnisse (Dateistruktur, Dateiverwaltung, Basiskenntnisse von GarageBand) in der Bedienung des iPads vorhanden sein.

Die Auseinandersetzung mit Rap im Musikunterricht bietet eine kreative und informative Möglichkeit, um Themen der jugendlichen Lebenswelt mit Lehrplanthemen zu verknüpfen. Häufig sind hier die Schüler*innen fachkundiger als die Lehrkräfte - Zeit also, sich intensiver mit Rap zu beschäftigen! Zudem fördert die Auseinandersetzung mit Rap-Texten das Lesen und Schreiben auf kreative und individuelle Weise. Hierin bietet sich ein für Kinder und Jugendliche interessanter Zugang und stellt pädagogisch einen weiteren wichtigen Aspekt dar. 

Dieser Workshop wird sowohl Rap-Basics als auch Praxis-Übungen anbieten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Die Charts werden von Rap-Songs dominiert, welche auch von den meisten Jugendlichen konsumiert werden. In diesem Workshop wird die Musikerin LIZZN zunächst einen Einblick in ihre Arbeitsweise der Song-Entwicklung geben, um die Teilnehmer*innen anschließend in Kleingruppenarbeit zu eigenen Rap-Songs anzuleiten.  Abschließend werden die erarbeiteten Songs präsentiert. 

Hier dreht sich alles um das gemeinsame Singen. Ob kleine Gruppe zum Abi-Ball oder großer Schulchor – das mehrstimmige Singen von Popsongs spielt eine bedeutende Rolle an allen Schulen. Aber was sind die Besonderheiten beim Singen von Pop-Songs? Gibt es Unterschiede in der Probenarbeit? Auf diese Fragen soll beim praktischen Arbeiten – die Teilnehmenden bilden den Chor – eingegangen werden.