Electronic (Dance) Music

Elektronische Musik gehört zu den spannendsten Genres der Popmusik – mal experimentell, mal tanzbar, mal avantgardistisch. Der Workshop wirft einen Blick zurück auf die Anfänge dieses vielschichtigen Genres und erkundet, wie sich aus historischen Impulsen kreative Zugänge für die eigene Unterrichtspraxis entwickeln lassen. Neben spannenden Hörbeispielen geht es auch darum, neue Klangräume für
den Unterricht zu entdecken – praxisnah, inspirierend und offen für eigene Ideen.

Rhythmus im Klassenzimmer – Spieltechniken und Klassenmusizieren mit Handtrommeln

In diesem Workshop lernen Sie die Spieltechniken für Bongo, Conga, Cajón, Djembe und Darbouka kennen und erhalten praxisnahe Ideen für das Klassenmusizieren. Authentische Grooves, stilistisch vielseitige Rhythmen und das gezielte Einsetzen verschiedener Trommeln stehen im Mittelpunkt.
Ergänzt wird der Workshop durch konkrete Beispiele, die sich direkt für das gemeinsame Musizieren mit Schüler*innen nutzen lassen – inklusive Begleitmaterial zu bekannten Songs aus Pop & Rock. 🥁🎶

Popsongs leicht gemacht

In diesem praxisorientierten Workshop lernen Sie, wie Popsongs lebendig und kreativ in den Musikunterricht integriert werden können – singend, musizierend und mit Freude am gemeinsamen Gestalten.
Das erwartet Sie:
🎶 Popsongs praktisch umsetzen – spielerische Methoden zur Erarbeitung aktueller Songs, die motivieren und leicht im Unterricht anwendbar sind
🥁 Vielfältiger Instrumenteneinsatz – Boomwhackers, Bodypercussion, iPads, Gesang und mehr
📝 Notationsformen für alle Lernniveaus – von klassischer Notenschrift bis zu vereinfachten Alternativen und Musizieren ganz ohne Noten
✅ Best-Practice-Beispiele – bewährte Techniken und inspirierende Ideen, die Sie sofort mit Ihren Schüler*innen umsetzen können

Inklusives Klassenmusizieren in der Praxis – mit allen, für alle

Band ohne Noten, Band ohne Lehrer, Band für alle

Im Mittelpunkt des Workshops steht das inklusive Klassenmusizieren mit dem Ziel, wirklich alle Lernenden einzubeziehen. Zum Einsatz kommen dabei didaktisch reduzierte Arrangements, individuell angepasstes Instrumentarium und alternative Notationsformen. Neben dem aktiven, gemeinsamen Musizieren mit Spaß steht die Frage im Fokus, wie wir den Herausforderungen begegnen können, die das Musizieren in heterogenen Gruppen mit sich bringt – und wie wir gemeinsam passende Lösungen entwickeln.

Zwischen Turntables und Touchscreens – DJing und VJing im Musikunterricht

DJing und VJing sind kreative Ausdrucksformen, die Musik und visuelle Inszenierung live verbinden – und genau das wird in diesem Workshop erlebbar. Ausgehend von den Apps „djay“ und „GoVJ“ erkunden Sie, wie Sie mit einfachen Setups eigene audiovisuelle Performances gestalten und dies für Ihren Unterricht nutzen können. Es werden praxisnahe Ideen für fächerübergreifende Projekte vorgestellt, die Schüler*innen zu kreativen und selbstbestimmten Gestaltungsprozessen anregen. Der Workshop bietet dabei viel Raum zum Ausprobieren, Austausch und zur direkten Anwendung!

KI trifft Kreativität – Künstliche Intelligenz im Musikunterricht erleben

Musik produzieren – Noten generieren – Unterricht neu denken

Ob für die schnelle Erstellung von Playbacks, das Generieren von Melodien oder das gemeinsame Produzieren von Musik: KI-Apps können den Musikunterricht unkompliziert bereichern – und genau das probieren Sie in diesem Workshop selbst aus.

Sie lernen verschiedene Anwendungen kennen, mit denen sich musikalisch-kreative Prozesse genauso wie Unterrichtsvorbereitungen effektiv und praxisnah umsetzen lassen. Im Mittelpunkt stehen dabei Tools, die sich ohne große technische Hürden und unabhängig von musikalischer Vorbildung direkt mit Schüler*innen einsetzen lassen. Neben vielen Praxisimpulsen bietet der Workshop auch Raum für Austausch: Welche Tools eignen sich wofür? Was funktioniert gut im Schulalltag? Und wie viel KI darf es sein?

Soundtrap im Unterricht: Beats bauen, Songs aufnehmen, gemeinsam kreativ werden

Wie lassen sich Musikproduktion, Kollaboration und kreative Selbstwirksamkeit ganz einfach in den Unterricht holen? Mit Soundtrap! Die browserbasierte Musik-App ist intuitiv bedienbar und funktioniert auf allen Geräten – perfekt für den Schulalltag.

In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie mit Ihren Schüler*innen komplette Musikstücke produzieren können: von der Loop-Auswahl über eigene Melodien bis zur Sprach- oder Gesangsaufnahme. Sie erfahren, wie kollaboratives Arbeiten über den Browser funktioniert und welche technischen und didaktischen Grundlagen dafür hilfreich sind.

Ob fürs Klassenmusizieren, für Rap-Projekte oder fächerübergreifende Vorhaben: Sie erhalten praxiserprobte Impulse, Tipps zur Umsetzung und Raum für eigene Fragen und Ideen.

Techno-Mix als Demokratiebildung

Politische Zitate remixen – Beats bauen – Haltung zeigen

In diesem Workshop probieren Sie selbst aus, wie sich politische Sprache kreativ in Musik verwandeln lässt. Mit Zitaten von Politiker*innen oder Prominenten – z. B. aus Talkshows, Reden oder Wahlspots – erstellen Sie gemeinsam mit anderen Teilnehmer*innen eigene Techno-Tracks.
Dazu arbeiten Sie mit digitalen Tools, entwickeln Beats, Basslines und Synth-Sounds und gestalten einen dramaturgischen Songaufbau. Zum Abschluss verfeinern Sie Ihren Mix mit Effekten und FX – ganz im Stil von Projekten wie „DJ Gysi“ aus dem Bundestagswahlkampf 2025.
Sie lernen ein schulpraktisches Format kennen, das sich besonders für die Sek I/II eignet und politische Bildung, Medienkompetenz und musikalisch-kreatives Arbeiten miteinander verbindet.