Starke Auftritte: Performance als Chance zur Entwicklung und Selbstwirksamkeit
Wo liegt die magische Verbindung von Wohlbefinden und einer starken Performance? In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie ein sicheres Klima für Ihre Schüler*innen schaffen, damit sie sich ausprobieren können. Sie erfahren, wie Gruppendynamik einzelne Schüler*innen maximal pushen kann und warum Performance nie nur mit Abliefern zu tun haben sollte – damit am Ende alle von der Reise profitieren. Dazu vermitteln wir Ihnen ein konkretes Paket aus Performance-Skills, Aufwärmübungen und Atemtechniken.

Praktische Tipps für hochwertige Audioaufnahmen
Wenn Sie nach praktischen Lösungen suchen, um Ihre Audioaufnahmen technisch und didaktisch optimal zu gestalten, dann ist der Workshop „Aufnahmetechnik“ genau das Richtige für Sie. Leicht verständliche und praxisnahe Möglichkeiten stehen im Fokus, die Ihnen dabei helfen, ansprechende und professionelle Audioinhalte zu produzieren. Neben praktischen Übungen an konkreten Musikbeispielen werden auch allgemeine Aspekte der Geschichte der Aufnahmetechnik erörtert.

Werbesongs komponieren mit ChatGPT und GarageBand
In diesem Workshop liegt der Fokus auf der Gestaltung eigener Werbesongs gemeinsam mit Schüler*innen. Praktische Anleitungen und Materialien werden vorgestellt, die den Einsatz von ChatGPT und GarageBand im Unterricht ermöglichen. Die Teilnehmenden erhalten nicht nur unterrichtspraktische Ideen, sondern auch Einblicke in das Komponieren mit dem Tool GarageBand.

Effektives Prompting für Musiklehrkräfte
Was erwartet Sie in diesem Workshop? Sie lernen Grundlagen des Prompting kennen und wie Sie klar und präzise Anweisungen formulieren, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Des Weiteren erhalten Sie Best-Practice-Beispiele aus erster Hand – bewährte Techniken und praxisnahe Beispiele, die direkt in Ihrem Musikunterricht anwendbar sind. Sie haben außerdem die Möglichkeit, das Gelernte unmittelbar zu erproben und direktes Feedback von der Referentin zu erhalten.

Hörspiele & Podcasts

Podcasts erstellen im Unterricht ist super! Anhand erprobter Konzepte wird gezeigt, wie digitale Hörspiele & Podcasts fächerübergreifend eingesetzt werden können und wie Schüler*innen dieses spannende Werkzeug zur Wissensvermittlung nutzen können.
Dieser Workshop widmet sich außerdem der Aufnahme und Bearbeitung von Sprachaufnahmen sowie der Integration von Effekten, Geräuschen und Musik in Podcasts, wobei auch die Nutzung künstlicher Intelligenz zur Optimierung des Podcast-Erlebnisses thematisiert wird.

Digitale Filme in der Praxis

Für einen Film braucht man keine teure Kamera! In diesem Workshop zeigt Ihnen Sebastian Bürg, wie man niedrigschwellig Filme mit dem iPad aufnehmen, schneiden und bearbeiten kann und gibt Ihnen für die Umsetzung im Musikunterricht praktische Tipps und Techniken an die Hand.

BON-Musik für jede*n
Band ohne Noten, Band ohne Lehrer, Band für Alle. Neben den Grundprinzipien der Band ohne Noten-Idee vermitteln Ihnen die Referenten wertvolle Tipps und Tricks für die Umsetzung in Ihrem Unterricht. Am Beispiel eines aktuellen Hits erarbeiten Sie ein BON-Arrangement und erleben dabei das Gefühl des gemeinschaftlichen Musizierens. Zusätzlich bieten die beiden Referenten Einblicke in die Konzepte Band für Alle, wo aus kleinen Bausteinen Großes entsteht, und Band ohne Lehrer, basierend auf kooperativem Lernen.

Gesangs-Contest THE VOICE an deiner Schule – Von der Idee über die Organisation bis zum Konzert
In diesem Workshop zeigt Ihnen Ben Lobgesang, Musikbuchautor und erfahrener Musiklehrer an der Stadtteilschule Wilhelmsburg, wie es gelingt einen Gesangs-Contest an der eigenen Schule bis ins letzte Detail zu planen und durchzuführen. Er berichtet dabei ausführlich, wie er und seine Kolleg*innen den eigenen Gesangs-Contest „The Voice of Wilhelmsburg“ seit Jahren durchführen und wie sich dieses Event zum absoluten Musik-Highlight an der eigenen Schule etabliert hat. Von der Auswahl der Schüler*innen über die Erarbeitung der Songs bis hin zur beeindruckenden Bühnenaufführung erhalten Sie wertvolle Einblicke und praxisnahe Tipps. Erfahren Sie, wie Sie die kreativen Potenziale Ihrer Schüler*innen entfalten und fördern und ihnen unvergessliche Erlebnisse bieten können. Ideal für Musiklehrkräfte, die neue Wege der Talentförderung erkunden möchten.

Kreatives Gruseln: Halloween-Musik und Bodypercussion im Unterricht
Eine Vielzahl praktischer Umsetzungsideen zum Thema „Halloween“ bietet Ihnen dieser Workshop. Praxisnahe und leicht umsetzbare Bausteine stehen dabei im Fokus des Kurses. Zum gemeinsamen Klassenmusizieren und Singen werden sowohl verschiedene visuelle Darstellungsformen der Spielsätze als auch Rhythmik-Übungen erörtert. Bodypercussion-Patterns zum Thema „Halloween“ runden den Workshop ab und machen zudem das Konzept der körperzentrierten Rhythmik-Schulung erfahrbar.

Freestyle und Musicality: Kreative Tanzübungen für den Unterricht
In diesem Workshop beschäftigen Sie sich mit dem freien Tanz und lernen Freestyle-Exercises kennen, bei denen Schüler*innen spielerisch lernen, sich zu bewegen. Jeder Mensch ist in der Lage, Bewegungen zu kreieren. Mit Fantasie und Imagination werden Sie sich in eine Welt der „Freiheit“, dem Freestyle-Tanz, begeben. Es wird in diesem Workshop hauptsächlich um das Thema Musicality gehen, sodass Sie am Ende des Workshops ein bis zwei Methoden/Exercises zur Thematik erlernen werden. Diese Methoden können dann wiederum in den Musikunterricht eingebunden werden.

Tanzen mit Spaß: Performbare Choreos für jede*n
Sie werden auf körperlicher Ebene eine Art „Bastelstunde“ erleben. Mit Grundschritten und hilfreichen Konzepten basteln Sie zusammen mit Can Güleç eine kleine Show mit „krassen“ Choreografien, die innerhalb von 90-120 Minuten schon performbar sind. Can ist in den letzten Jahren klar geworden, dass er häufig zu viel verlangt und die Schüler*innen den Spaß am Tanzen verlieren, weil es zu schwierig erscheint. In diesem Workshop lernt Ihr, dass weniger mehr ist. Ihr werdet euch mit einem Intro, einem Hauptteil und einem Schluss einer coolen Tanzperformance befassen.

Soundscapes und Grooves: Kreative Kompositionen mit dem iPad
Wie arbeite ich mit eigenen und vorhandenen Samples und mache daraus einen coolen Groove oder eine Klangcollage auf dem iPad? Ob „Sounds of Reeperbahn“ oder australische Ampelgeräusche wie bei Billie Eilish – beides kann Grundlage für methodisch-didaktische Ideen im Musikunterricht sein. Ihr erlernt step-by-step, eigene Gestaltungen und Kompositionen mit Sample-Player, Looping und Mixing zu erstellen.

Mehrstimmige Popchor-Arrangements leicht gemacht
Marion Feichter zeigt Ihnen, wie Sie einfache, aber dennoch beeindruckende Arrangements für einen Popchor schreiben. Dabei liegt der Fokus auf maximal dreistimmigen Melodien. Sie lernen den Umgang mit „U-Booten“ und „Brummern“ kennen und erfahren, wie Sie Arrangements kreativ und „on the fly“ gestalten, um sie mit einer Klasse oder einem Chor umzusetzen. Natürlich wird auch das gemeinsame Singen nicht vernachlässigt, um das Gelernte direkt praktisch anzuwenden und den Spaß am gemeinsamen Musizieren zu erleben.

Chorgesang in Aktion: Improvisation & Circle Songs
Dieser Workshop bietet Ihnen die Gelegenheit, Ihre künstlerische Ausdruckskraft im Chorgesang zu entfalten. Wir werden uns mit Improvisation im Chor beschäftigen und dabei Spiele zur Einführung von Patterns für Circle Songs kennenlernen. Sie werden die Möglichkeit haben, selbst Patterns zu entwickeln und sie gemeinsam mit dem Chor auszuprobieren. Egal, ob Sie bereits Erfahrung im Chorgesang haben oder nicht, dieser Workshop verspricht eine inspirierende und kreative Erfahrung für alle Teilnehmer*innen.